Gabriel, o pensador. Seguindo a linha de músicas com letra de protesto temos esse interessante clip do Gabriel. É um dos melhores videoclips brasileiros, tem uma música poderosa, construída com um marcante riff de baixo.
segunda-feira, 30 de março de 2009
sábado, 28 de março de 2009
Perfeição !
Legião Urbana. Lendária banda brasileira, tem até um time de futebol em Brasília com seu nome. O time não é lá essas coisas, mas a banda era excelente. "Perfeição" foi talvez a última música do Legião. Feita a partir de uma levada de bateria, é possível apreciar o que Dado Villalobos (guitarra) e Renato Russo (letra e teclados) fizeram em cima dessa idéia simples. Repare no maravilhoso arranjo na segunda metade da música (começa logo depois que ele canta "É a festa da torcida campeã"). Sua letra é verdadeiramente contundente, acompanhe:
Vamos celebrar
A estupidez humana
A estupidez de todas as nações
O meu país e sua corja
De assassinos
Covardes, estupradores
E ladrões...
Vamos celebrar
A estupidez do povo
Nossa polícia e televisão
Vamos celebrar nosso governo
E nosso estado que não é nação...
Celebrar a juventude sem escolas
As crianças mortas
Celebrar nossa desunião...
Vamos celebrar Eros e Tanatos
Persephone e Hades
Vamos celebrar nossa tristeza
Vamos celebrar nossa vaidade...
Vamos comemorar como idiotas
A cada fevereiro e feriado
Todos os mortos nas estradas
Os mortos por falta
De hospitais...
Vamos celebrar nossa justiça
A ganância e a difamação
Vamos celebrar os preconceitos
O voto dos analfabetos
Comemorar a água podre
E todos os impostos
Queimadas, mentiras
E seqüestros...
Nosso castelo
De cartas marcadas
O trabalho escravo
Nosso pequeno universo
Toda a hipocrisia
E toda a afetação
Todo roubo e toda indiferença
Vamos celebrar epidemias
É a festa da torcida campeã...
Vamos celebrar a fome
Não ter a quem ouvir
Não se ter a quem amar
Vamos alimentar o que é maldade
Vamos machucar o coração...
Vamos celebrar nossa bandeira
Nosso passado
De absurdos gloriosos
Tudo que é gratuito e feio
Tudo o que é normal
Vamos cantar juntos
O hino nacional
A lágrima é verdadeira
Vamos celebrar nossa saudade
Comemorar a nossa solidão...
Vamos festejar a inveja
A intolerância
A incompreensão
Vamos festejar a violência
E esquecer a nossa gente
Que trabalhou honestamente
A vida inteira
E agora não tem mais
Direito a nada...
Vamos celebrar a aberração
De toda a nossa falta
De bom senso
Nosso descaso por educação
Vamos celebrar o horror
De tudo isto
Com festa, velório e caixão
Tá tudo morto e enterrado agora
Já que também podemos celebrar
A estupidez de quem cantou
Essa canção...
Venha!
Meu coração está com pressa
Quando a esperança está dispersa
Só a verdade me liberta
Chega de maldade e ilusão
Venha!
O amor tem sempre a porta aberta
E vem chegando a primavera
Nosso futuro recomeça
Venha!
Que o que vem é Perfeição!...
Vamos celebrar
A estupidez humana
A estupidez de todas as nações
O meu país e sua corja
De assassinos
Covardes, estupradores
E ladrões...
Vamos celebrar
A estupidez do povo
Nossa polícia e televisão
Vamos celebrar nosso governo
E nosso estado que não é nação...
Celebrar a juventude sem escolas
As crianças mortas
Celebrar nossa desunião...
Vamos celebrar Eros e Tanatos
Persephone e Hades
Vamos celebrar nossa tristeza
Vamos celebrar nossa vaidade...
Vamos comemorar como idiotas
A cada fevereiro e feriado
Todos os mortos nas estradas
Os mortos por falta
De hospitais...
Vamos celebrar nossa justiça
A ganância e a difamação
Vamos celebrar os preconceitos
O voto dos analfabetos
Comemorar a água podre
E todos os impostos
Queimadas, mentiras
E seqüestros...
Nosso castelo
De cartas marcadas
O trabalho escravo
Nosso pequeno universo
Toda a hipocrisia
E toda a afetação
Todo roubo e toda indiferença
Vamos celebrar epidemias
É a festa da torcida campeã...
Vamos celebrar a fome
Não ter a quem ouvir
Não se ter a quem amar
Vamos alimentar o que é maldade
Vamos machucar o coração...
Vamos celebrar nossa bandeira
Nosso passado
De absurdos gloriosos
Tudo que é gratuito e feio
Tudo o que é normal
Vamos cantar juntos
O hino nacional
A lágrima é verdadeira
Vamos celebrar nossa saudade
Comemorar a nossa solidão...
Vamos festejar a inveja
A intolerância
A incompreensão
Vamos festejar a violência
E esquecer a nossa gente
Que trabalhou honestamente
A vida inteira
E agora não tem mais
Direito a nada...
Vamos celebrar a aberração
De toda a nossa falta
De bom senso
Nosso descaso por educação
Vamos celebrar o horror
De tudo isto
Com festa, velório e caixão
Tá tudo morto e enterrado agora
Já que também podemos celebrar
A estupidez de quem cantou
Essa canção...
Venha!
Meu coração está com pressa
Quando a esperança está dispersa
Só a verdade me liberta
Chega de maldade e ilusão
Venha!
O amor tem sempre a porta aberta
E vem chegando a primavera
Nosso futuro recomeça
Venha!
Que o que vem é Perfeição!...
Sunshine Of Your Love !
Cream. A primeira banda do Eric Clapton. Um dos mais poderosos riffs de guitarra de todos os tempos mas que foi criado, na verdade, pelo baixista Jack Bruce.
Fake Plastic Tree !
Radiohead. Não acho esta banda tudo isso, além disso seu líder e vocalista, o Thom York é feio pra caramba ! Em todo caso aqui está uma obra prima. Combinação rara de uma linha melódica maravilhosa (apenas 4 acordes) com uma letra que reflete bastante nosso tempo em que tudo parece artificial.
sexta-feira, 27 de março de 2009
See Me, Feel Me !
The Who, tocando em Woodstock em 1969. Fala sério !
=========================================================
Tommy (1969) é uma das duas óperas rock em larga escala do The Who, o primeiro trabalho musical explicitamente chamado desta maneira. A ópera foi composta pelo guitarrista do Who Pete Townshend, com dua faixas do baixista John Entwistle e uma creditada ao baterista Keith Moon, na verdade composta por Townshend. Uma canção antiga de blues do músico Sonny Boy Williamson também foi incorporada à obra.
Em 2003 o canal de TV VH1 nomeou Tommy o 90º “Melhor Álbum de Todos os Tempos”.
Tommy é a biografia fictícia de Tommy Walker. O pai de Tommy foi considerado perdido em batalha durante a Primeira Guerra Mundial, mas retorna inesperadamente em 1921 e mata o amante de sua esposa enquanto Tommy, então com sete anos de idade, presencia tudo através de um espelho. Seus pais o forçam a acreditar que ele não viu, ouviu e não irá falar nada a ninguém, e Tommy consequentemente se torna surdo, cego e mudo. Ele tem uma visão de um estranho vestido de dourado, com uma longa barba, provavelmente uma figura paternal, e a visão o leva a uma jornada espiritual. Durante o resto de sua infância ele sofre abusos por parte de vários familiares, interpretando suas sensações físicas como música. Adulto, ele encontra uma máquina de pinball, logo se tornandoe mestre no jogo, com um séquito de fãs. Tommy finalmente é curado quando um médico o coloca na frente de um espelho e sua mãe, melindrada ao perceber que ele enxerga o próprio reflexo, estilhaça o objeto. Posteriormente Tommy assume o manto de Messias e tenta levar seus seguidores à “luz”, como aconteceu com ele, mas a mão pesada de seu culto e a exploração por parte de seus parentes provoca uma revolta contra ele. A história termina ambigüamente, com o refrão Listening To You de “Go To The Mirror”, sugerindo que Tommy fechou-se novamente ao mundo depois da rebelião, voltando às suas fantasias.
Na versão original, lançada no álbum, a história não passa de um esboço, com detalhes frequentemente preenchidos por Townshend em entrevistas. Quando outras adaptações do álbum começaram a surgir, alguns detalhes eram acrescentados e outros alterados (por exemplo o avanço para a época da Segunda Guerra Mundial e 1951 em versões posteriores e na do filme, com o amante matando o pai ao invés do oposto).
Musicalmente o álbum original é uma série de complexos arranjos pop-rock, geralmente baseados no violão de Townshend e construído com inúmeras adições pelos quatro integrantes da banda usando vários instrumentos, como baixo, guitarra, piano, órgão, bateria, gongo, trompete, harmonias e solos vocais. Apesar de sua riqueza instrumental, o som tende a ser bastante “duro”, especialmente se comparado aos trabalhos anteriores do grupo. Muitos dos instrumentos só aparecem de vez em quando – a instrumental de dez minutos “Underture” apresenta só um pequeno trecho de trompete – e quando justapostos, muitos instrumentos foram mixados em níveis mais baixos, que requerem uma atenção cuidadosa para se perceber. Townshend mistura sua técnica no violão com seus acordes poderosos e cheios na guitarra, em momentos mais delicados soando quase como uma harpa. A bateria de Moon é controlada, com alguns momentos dramáticos; o baixo de Entwistle providencia suporte e efetivamente toma a liderança dos instrumentos vários vezes. Daltrey jacta-se no papel de vocalista principal, mas divide a função com os outros em um número surpreendente de faixas. O interesse posterior de Townshend pelo sintetizador pode ser antecipado aqui pelo seu uso de fitas tocadas ao contrário para criar efeitos sonoros em “Amazing Journey”.
As faixas “Pinball Wizard”, “I’m Free” e “See Me Feel Me/Listening To You” foram lançadas como compactos, obtendo espaço considerável nas rádios. “Pinball Wizard” alcançou o Top 20 nos EUA e o Top 5 no Reino Unido. Em 1998, "Tommy" seria incluído no Hall da Fama do Grammy.
O tema do abuso infantil, que aparece tão proeminentemente durante a história, causou bastante polêmica quando o álbum foi lançado. Apesar das afirmações de que a idéia tenha sido tirada do álbum conceitual "S.F. Sorrow", lançado pelo The Pretty Things em 1968 diversos precedentes de "Tommy" já podiam ser encontrados no próprio trabalho de Townshend, como em “Glow Girl” (1968), “Rael” (1967) e “A Quick One While He’s Away” (1966).
Um ano antes do álbum ser lançado Pete Townshend explicou suas idéias e aparentemente criou algumas sobre a estrutura da ópera durante uma famosa entrevista para a revista Rolling Stone. John Entwistle diria tempos depois que na verdade nunca parou para ouvir o disco, tão enjoado ficou do trabalho depois de intermináveis gravações e regravações das músicas.
Tommy foi lançado originalmente como um LP duplo, com um encarte com as letras das músicas e ilustrações e uma espécie de capa tripla que se desdobrava. Todos os três painéis foram tirados de uma única pintura Pop Art feita por Mike McInnerney. O desenho é uma esfera com buracos no formato de losango, com um fundo formado por nuvens e gaivotas voando. No outro lado uma mão estrelada parece rasgar o papel enquanto aponta com o dedo. Os executivos da gravadora insistiram que uma foto da banda fosse incluída na capa, então algumas pequenas imagens, quase irreconhecíveis, dos quatro integrantes foram colocadas nos buracos da esfera. O CD remasterizado lançado recentemente traz a arte original de McInnerney, sem os rostos do The Who. As ilustrações internas consistem de algumas fotos de malabaristas/mágicos e algumas pinturas simples que meramente ilustram a história.
A MCA Records relançou o álbum como um CD duplo em 1984, com cópias em miniatura da arte original e a capa tripla reduzida para dois painéis. A versão remasterizada só sairia em 1996, em CD simples, com o encarte completo trazendo ainda uma introdução escrita por Richard Barnes.
Agradecimentos:
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Tommy (1969) é uma das duas óperas rock em larga escala do The Who, o primeiro trabalho musical explicitamente chamado desta maneira. A ópera foi composta pelo guitarrista do Who Pete Townshend, com dua faixas do baixista John Entwistle e uma creditada ao baterista Keith Moon, na verdade composta por Townshend. Uma canção antiga de blues do músico Sonny Boy Williamson também foi incorporada à obra.Em 2003 o canal de TV VH1 nomeou Tommy o 90º “Melhor Álbum de Todos os Tempos”.
Tommy é a biografia fictícia de Tommy Walker. O pai de Tommy foi considerado perdido em batalha durante a Primeira Guerra Mundial, mas retorna inesperadamente em 1921 e mata o amante de sua esposa enquanto Tommy, então com sete anos de idade, presencia tudo através de um espelho. Seus pais o forçam a acreditar que ele não viu, ouviu e não irá falar nada a ninguém, e Tommy consequentemente se torna surdo, cego e mudo. Ele tem uma visão de um estranho vestido de dourado, com uma longa barba, provavelmente uma figura paternal, e a visão o leva a uma jornada espiritual. Durante o resto de sua infância ele sofre abusos por parte de vários familiares, interpretando suas sensações físicas como música. Adulto, ele encontra uma máquina de pinball, logo se tornandoe mestre no jogo, com um séquito de fãs. Tommy finalmente é curado quando um médico o coloca na frente de um espelho e sua mãe, melindrada ao perceber que ele enxerga o próprio reflexo, estilhaça o objeto. Posteriormente Tommy assume o manto de Messias e tenta levar seus seguidores à “luz”, como aconteceu com ele, mas a mão pesada de seu culto e a exploração por parte de seus parentes provoca uma revolta contra ele. A história termina ambigüamente, com o refrão Listening To You de “Go To The Mirror”, sugerindo que Tommy fechou-se novamente ao mundo depois da rebelião, voltando às suas fantasias.
Na versão original, lançada no álbum, a história não passa de um esboço, com detalhes frequentemente preenchidos por Townshend em entrevistas. Quando outras adaptações do álbum começaram a surgir, alguns detalhes eram acrescentados e outros alterados (por exemplo o avanço para a época da Segunda Guerra Mundial e 1951 em versões posteriores e na do filme, com o amante matando o pai ao invés do oposto).
Musicalmente o álbum original é uma série de complexos arranjos pop-rock, geralmente baseados no violão de Townshend e construído com inúmeras adições pelos quatro integrantes da banda usando vários instrumentos, como baixo, guitarra, piano, órgão, bateria, gongo, trompete, harmonias e solos vocais. Apesar de sua riqueza instrumental, o som tende a ser bastante “duro”, especialmente se comparado aos trabalhos anteriores do grupo. Muitos dos instrumentos só aparecem de vez em quando – a instrumental de dez minutos “Underture” apresenta só um pequeno trecho de trompete – e quando justapostos, muitos instrumentos foram mixados em níveis mais baixos, que requerem uma atenção cuidadosa para se perceber. Townshend mistura sua técnica no violão com seus acordes poderosos e cheios na guitarra, em momentos mais delicados soando quase como uma harpa. A bateria de Moon é controlada, com alguns momentos dramáticos; o baixo de Entwistle providencia suporte e efetivamente toma a liderança dos instrumentos vários vezes. Daltrey jacta-se no papel de vocalista principal, mas divide a função com os outros em um número surpreendente de faixas. O interesse posterior de Townshend pelo sintetizador pode ser antecipado aqui pelo seu uso de fitas tocadas ao contrário para criar efeitos sonoros em “Amazing Journey”.
As faixas “Pinball Wizard”, “I’m Free” e “See Me Feel Me/Listening To You” foram lançadas como compactos, obtendo espaço considerável nas rádios. “Pinball Wizard” alcançou o Top 20 nos EUA e o Top 5 no Reino Unido. Em 1998, "Tommy" seria incluído no Hall da Fama do Grammy.
O tema do abuso infantil, que aparece tão proeminentemente durante a história, causou bastante polêmica quando o álbum foi lançado. Apesar das afirmações de que a idéia tenha sido tirada do álbum conceitual "S.F. Sorrow", lançado pelo The Pretty Things em 1968 diversos precedentes de "Tommy" já podiam ser encontrados no próprio trabalho de Townshend, como em “Glow Girl” (1968), “Rael” (1967) e “A Quick One While He’s Away” (1966).
Um ano antes do álbum ser lançado Pete Townshend explicou suas idéias e aparentemente criou algumas sobre a estrutura da ópera durante uma famosa entrevista para a revista Rolling Stone. John Entwistle diria tempos depois que na verdade nunca parou para ouvir o disco, tão enjoado ficou do trabalho depois de intermináveis gravações e regravações das músicas.
Tommy foi lançado originalmente como um LP duplo, com um encarte com as letras das músicas e ilustrações e uma espécie de capa tripla que se desdobrava. Todos os três painéis foram tirados de uma única pintura Pop Art feita por Mike McInnerney. O desenho é uma esfera com buracos no formato de losango, com um fundo formado por nuvens e gaivotas voando. No outro lado uma mão estrelada parece rasgar o papel enquanto aponta com o dedo. Os executivos da gravadora insistiram que uma foto da banda fosse incluída na capa, então algumas pequenas imagens, quase irreconhecíveis, dos quatro integrantes foram colocadas nos buracos da esfera. O CD remasterizado lançado recentemente traz a arte original de McInnerney, sem os rostos do The Who. As ilustrações internas consistem de algumas fotos de malabaristas/mágicos e algumas pinturas simples que meramente ilustram a história.
A MCA Records relançou o álbum como um CD duplo em 1984, com cópias em miniatura da arte original e a capa tripla reduzida para dois painéis. A versão remasterizada só sairia em 1996, em CD simples, com o encarte completo trazendo ainda uma introdução escrita por Richard Barnes.
Agradecimentos:
Pérola !
Grande RPM ! Excelente banda brasileira dos anos 80. Se cantassem em inglês teriam feito sucesso no mundo inteiro, pois tem um repertório de fazer inveja a muita banda gringa. Esta excelente música não é da fase áurea deles, é de 1993 quando eles já tinham acabado e estavam tentando voltar. Aliás o projeto se chamava Paulo Ricardo & RPM. Eu acho muito legal porque é um rock autêntico, sem os teclados do Luis Schiavon. Se liga neste riff de guitarra !
Swallowed !
Bush. Não o presidente, mas uma banda com razoável sucesso nos anos 90. Simples, eficiente, mas com riffs de guitarra marcantes. Seu vocalista, Gavin Rossdale de vez em quando ataca de ator. Seu filme mais conhecido é Constantine, estrelado por Keanu Reeves em que ele faz o papel de Baltazar, um personagem que pelo que me lembro apesar de anjo é um vilão na parada.
Dont Drink The Water !
Dave Matthews Band. Primeiro hit desta grande banda, ou melhor, do Dave Matthews + sua banda. O Saxofonista que aparece no clip morreu recentemente. Interessante música: moderna, esquisita (principalmente no seu final), dinâmica...
sábado, 21 de março de 2009
O Mio Babbino Caro !
Montserrat Caballe uma das maiores cantoras de todos os tempos, canta esta aria da Ópera Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini. É de 1975 e aqui é ela esta no auge, antes daquelas coisas horrorosas que ela gravou com o Freddy Mercury. Observe que no final a platéia vem abaixo - e com razão !
Feche os olhos e escute.
É o mais perto que você consegue chegar de ouvir um anjo cantando sem ter que morrer para isso. É também um teste para avaliar quanto seus ouvidos já foram estragados ouvindo pagode, música sertaneja e essas coisas horríveis que tocam nas rádios de hoje.
Se você ainda conseguir apreciar os dotes musicais desta fabuolsa M.Caballe, nem tudo está perdido...
Boa Sorte !
Feche os olhos e escute.
É o mais perto que você consegue chegar de ouvir um anjo cantando sem ter que morrer para isso. É também um teste para avaliar quanto seus ouvidos já foram estragados ouvindo pagode, música sertaneja e essas coisas horríveis que tocam nas rádios de hoje.
Se você ainda conseguir apreciar os dotes musicais desta fabuolsa M.Caballe, nem tudo está perdido...
Boa Sorte !
sexta-feira, 20 de março de 2009
Everlong !
Foo Fighters, again. Vídeo bem legal, música ótima.
Veja o que o homem faz só com um violão:
Veja o que o homem faz só com um violão:
O Mundo É Um Moinho !
Cartola, gênio. Cartola, pobre e endividado. E hoje essas duplas brega-sertanejas fazem milhões... Eu não trocaria um samba de Cartola por todos esses grupos de pagode juntos !
Esta maravilhosa música, ao que parece, ele fez pra sua filha, que por um desses descaminhos do destino estava – como se dizia na época – entrando “na vida” (hoje em dia isto adquiriu um nome mais sofisticado de “garota de programa”). Dizem que Cartola fez a música durante uma noite em claro que passou assim que soube do que estava acontecendo com a filha.
Esta maravilhosa música, ao que parece, ele fez pra sua filha, que por um desses descaminhos do destino estava – como se dizia na época – entrando “na vida” (hoje em dia isto adquiriu um nome mais sofisticado de “garota de programa”). Dizem que Cartola fez a música durante uma noite em claro que passou assim que soube do que estava acontecendo com a filha.
quinta-feira, 19 de março de 2009
I Hate Everything About You !
Three Days Grace. Outra banda relativamente nova. Excelente performance: Música melódica, pesada, com uma interessante intro com um violão que parece um berimbau...
Outra bela versão acústica. Acústica pero no mucho pois a banda está completa apenas com violões ao invés de guitarras:
Outra bela versão acústica. Acústica pero no mucho pois a banda está completa apenas com violões ao invés de guitarras:
Blurry !
Puddle Of Mud. Interessante música numa abordagem de Rock moderno. O verso inicial resume nosso tempo:
Everything's so blurry
and everyone's so fake
and everybody's empty
and everything is so messed up
A versão acústica também ficou ótima, bem minimalista:
Everything's so blurry
and everyone's so fake
and everybody's empty
and everything is so messed up
A versão acústica também ficou ótima, bem minimalista:
sábado, 14 de março de 2009
quinta-feira, 12 de março de 2009
The Power Of Goodbye !
Belíssima música da Madonna. Essa mulher é fera. Deixe de lado todo o lado pop, a imagem de marketing, os mega-shows e preste atenção na música. Veja como ela usa muito bem os sintetizadores para criar um efeito moderno e o arranjo de cordas para dar um efeito sofisticado. Tem uma letra bem interessante, também. Olhe estes versos iniciais:
Your heart is not open so I must go
The spell has been broken, I loved you so
Freedom comes when you learn to let go
Creation comes when you learn to say no
You were my lesson I had to learn
I was your fortress you had to burn
Pain is a warning that something's wrong
I pray to God that it won't be long
Do ya wanna go higher?
Your heart is not open so I must go
The spell has been broken, I loved you so
Freedom comes when you learn to let go
Creation comes when you learn to say no
You were my lesson I had to learn
I was your fortress you had to burn
Pain is a warning that something's wrong
I pray to God that it won't be long
Do ya wanna go higher?
terça-feira, 10 de março de 2009
O Que Eu Também Não Entendo !
Grande Jota Quest ! Repare na maravilhosa frase do baixo criada nas pontes, quando na primeira delas ele canta:
Amar não é que ter sempre certeza
É aceitar que ninguém é prefeito pra ninguém
É poder ser você mesmo e não precisar fingir
É tentar esquecer e não conseguir fugir
Depois outra sacada em:
Mas quando penso em alguém
É por você que fecho os olhos
Amar não é que ter sempre certeza
É aceitar que ninguém é prefeito pra ninguém
É poder ser você mesmo e não precisar fingir
É tentar esquecer e não conseguir fugir
Depois outra sacada em:
Mas quando penso em alguém
É por você que fecho os olhos
Olhos Certos !
Melhor música do Detonautas. Riff de guitarra, levada legal de baixo e uma vocalização inspirada no final !
Summer 68
Pink Floyd. Umas das mais belas músicas do PF, verdadeira obra-prima ! Não existe um videoclip desta música pois é da primeira fase deles, quando era liderada por um sujeito chamado Sid Barrett e que depois ficou pirado devido às drogas. O disco (famosíssimo) tem uma vaca na capa.
Este vídeo é uma homenagem ao tecladista Richard Wright, que morreu em 2008. Se você escutar esta música comprovará que a homenagem é mais do que merecida !
Adeus, grande Richard Wright !
Este vídeo é uma homenagem ao tecladista Richard Wright, que morreu em 2008. Se você escutar esta música comprovará que a homenagem é mais do que merecida !
Adeus, grande Richard Wright !
Good Lovin' !
The Rascals. Bem velhinha mas foi um hit dos anos 60. Curiosidade: o cachorro sentado numa das caixas de som... seu cachorro ficaria quietinho daquele jeito dentro de um estúdio ?
Hungry Like The Wolf !
Duran Duran. Anos 80 total ! Alguns classificam-na como New-Romantic, uma expressão tirada de uma das músicas do próprio Duran. Eram criticados por fazerem umas letras, como se diz hoje em dia, "sem noção" e, como diria, se preocuparem muito com as aparências...
A verdade é que eles eram grandes músicos e produziram ótimas composições. Seu tecladista, Nick Rhodes, fazia grandes arranjos: repare no som de fundo que acompanha o riff de guitarra.
A verdade é que eles eram grandes músicos e produziram ótimas composições. Seu tecladista, Nick Rhodes, fazia grandes arranjos: repare no som de fundo que acompanha o riff de guitarra.
segunda-feira, 9 de março de 2009
Drive !
The Cars. Clássico dos anos 80, época em que se fazia música boa só com teclados.
Who´s gona drive you home ?
Who´s gona drive you home ?
sexta-feira, 6 de março de 2009
I Miss You !
Blink 182. Essa mulecada sabe o que faz. Repare nesta belíssima música.
Construída sobre uma base simples de bateria e baixo, o refrão leva uma genial escala cromática com cordas !
Construída sobre uma base simples de bateria e baixo, o refrão leva uma genial escala cromática com cordas !
Youth Of The Nation !
POD. Eu só conheço um disco desta Banda, não sei se lançaram outro... Trata-se de interessante exemplo de uma mistura bem feita entre rap e rock...
A introdução com baixo, bateria e guitarra ficou excelente e os teclados formam um pano de fundo interessante para o riff de guitarra que percorre praticamente toda a música, formando sua base.
Estes versos finais levam a reflexão:
Who's to blame for the lives that tragedies claim
No matter what you say
It don't take away the pain
That I feel inside, I'm tired of all the lies
Don't nobody know why
It's the blind leading the blind
I guess that's the way the story goes
Will it ever make sense
Somebody's got to know
There's got to be more to life than this
There's got to be more to everything
I thought exists
A introdução com baixo, bateria e guitarra ficou excelente e os teclados formam um pano de fundo interessante para o riff de guitarra que percorre praticamente toda a música, formando sua base.
Estes versos finais levam a reflexão:
Who's to blame for the lives that tragedies claim
No matter what you say
It don't take away the pain
That I feel inside, I'm tired of all the lies
Don't nobody know why
It's the blind leading the blind
I guess that's the way the story goes
Will it ever make sense
Somebody's got to know
There's got to be more to life than this
There's got to be more to everything
I thought exists
Baba O'Riley !
The Who. Esta música foi utilizada no final de um episódio do seriado House MD que é para mim o melhor seriado da história da TV. House está em sua sala escutando música e o morenão que entra era o chefão do Hospital... Quem não gostaria de estar em sua sala escutando música e não dar a mínima para quando o chefe chega ?
Após a introdução o vídeo segue com cenas de vários episódios. Vale a pena escutar a música e ver o seriado.
Esta introdução feita com sintetizadores (quantos ?) é sensacional !
Após a introdução o vídeo segue com cenas de vários episódios. Vale a pena escutar a música e ver o seriado.
Esta introdução feita com sintetizadores (quantos ?) é sensacional !
Hunger Strike !
Temple Of The Dog. Maravilhosa música. Dueto de Chris Cornell (Soundgarden e Audioslave) e Eddie Veeder (Pearl Jam) ? Fala sério !
Aliás o Chris Cornell nasceu no mesmo dia e ano que eu... se eu cantasse igual a ele...
Em 1990 alguns amigos uniram-se para um projeto temporário em homenagem a Andrew Wood que foi vocalista do 'Mother Love Bone', uma das bandas pioneiras do grunge, e morreu em março de 1990.
Fizeram parte desse projeto: dois membros do 'Soundgarden', o vocalista Chris Cornell e o baterista Matt Cameron; dois ex-membros do 'Mother Love Bone', o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament; além de dois naquela época ainda desconhecidos amigos de Gossard, o vocalista Eddie Vedder e o guitarrista Mike McCready.
Neste álbum foram gravadas dez músicas, e fizeram um clipe da música 'Hunger Strike'.
Depois do fim dessa homenagem, Cameron e Cornell voltam para o 'Soundgarden' e o resto, forma o 'Pearl Jam', hoje uma das mais populares bandas nascidas na esfervecente Seattle do início da década de 90.
Em 98 Cameron com o fim do 'Soundgarden' entra para o 'Pearl Jam'.
Em 99 Cornell grava um álbum solo. Em 2001 uniu-se aos ex-integrantes da banda 'Rage Against the Machine' formando uma nova banda 'Audioslave'.
Agradecimentos:
Aliás o Chris Cornell nasceu no mesmo dia e ano que eu... se eu cantasse igual a ele...
Em 1990 alguns amigos uniram-se para um projeto temporário em homenagem a Andrew Wood que foi vocalista do 'Mother Love Bone', uma das bandas pioneiras do grunge, e morreu em março de 1990.
Fizeram parte desse projeto: dois membros do 'Soundgarden', o vocalista Chris Cornell e o baterista Matt Cameron; dois ex-membros do 'Mother Love Bone', o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament; além de dois naquela época ainda desconhecidos amigos de Gossard, o vocalista Eddie Vedder e o guitarrista Mike McCready.
Neste álbum foram gravadas dez músicas, e fizeram um clipe da música 'Hunger Strike'.
Depois do fim dessa homenagem, Cameron e Cornell voltam para o 'Soundgarden' e o resto, forma o 'Pearl Jam', hoje uma das mais populares bandas nascidas na esfervecente Seattle do início da década de 90.
Em 98 Cameron com o fim do 'Soundgarden' entra para o 'Pearl Jam'.
Em 99 Cornell grava um álbum solo. Em 2001 uniu-se aos ex-integrantes da banda 'Rage Against the Machine' formando uma nova banda 'Audioslave'.
Agradecimentos:
quarta-feira, 4 de março de 2009
Man In The Box !
Classicaço do Alice in Chains, minha banda preferida da onda grunge de Seattle. Acabou com a morte de seu vocalista, Layne Staley. Os caras faziam umas letras pra lá de sombrias, mas eu acho o Jerry Cantrell um baita guitarrista.
Jeremy !
Grande Pearl Jam ! Este vídeo ganhou o MTV Music Awards como melhor vídeo em algum ano que eu não me lembro, não sei quem eram os concorrentes mas acho que o prêmio foi merecido. Belas imagens. A intro com o riff de baixo é inconfundível !
Jeremy spoken in class today !
Jeremy spoken in class today !
From Out Of Nowhere !
Bordoada do Faith No More, banda legal dos anos 90, pena que acabou. Há alguns alguns anos surgiu um boato de que eles voltariam...
Riff matador do chapéuludo do teclado !
Riff matador do chapéuludo do teclado !
My Hero !
Uma das minhas preferidas do Foo Fighters. Curiosa esta banda liderada pelo ex-baterista do Nirvana, David Grohl. São raríssimos os casos de ex-baterista que forma banda e obtem algum sucesso.
Riff de guitarra simples e legal !
Veja também a versão unplugged que é bem legal !
Riff de guitarra simples e legal !
Veja também a versão unplugged que é bem legal !
Imbranato !
Tiziano Ferro. Putz, esses italianos são bons pra caramba pra fazer música romântica. Da próxima vez que você estiver mal com sua gata, ao invés de dizer: "Tô enrolado !" Você diz "Sono un imbranato!" Se ela se embalar já emende com o verso inteiro, não sei bem o quer dizer mas parece bonito:
E scusa se ti amo e se ci conosciamo
Da due mesi o poco piu
E scusa se non parlo piano
Ma se non urlo muoio
Non so se sai che ti amo..
E scusami se rido, dall'imbarazzo cedo
Ti guardo fisso e tremo
All'idea di averti accanto
E sentirmi tuo soltanto
E sono qui che parlo emozionato
..E sono un imbranato!
E scusa se ti amo e se ci conosciamo
Da due mesi o poco piu
E scusa se non parlo piano
Ma se non urlo muoio
Non so se sai che ti amo..
E scusami se rido, dall'imbarazzo cedo
Ti guardo fisso e tremo
All'idea di averti accanto
E sentirmi tuo soltanto
E sono qui che parlo emozionato
..E sono un imbranato!
All You Need Is Love !
A introdução desta obra-prima é simplesmente a Marselhesa, o hino da França que é disparado o mais bonito do mundo !
Que dizer dos arranjos (sopro, cordas) desta música ? Sei lá, acho que foi algum E.T. que apareceu e fez...
Este vídeo foi o primeiro a ser transmitido ao vivo da Inglaterra para os Estados Unidos em 1967. Bons tempos...
Detalhe: Paul toca um Rickenbaker ao invés de seu famoso Hofner. Repare no Mick Jagger, que também aparece no vídeo.
Que dizer dos arranjos (sopro, cordas) desta música ? Sei lá, acho que foi algum E.T. que apareceu e fez...
Este vídeo foi o primeiro a ser transmitido ao vivo da Inglaterra para os Estados Unidos em 1967. Bons tempos...
Detalhe: Paul toca um Rickenbaker ao invés de seu famoso Hofner. Repare no Mick Jagger, que também aparece no vídeo.
terça-feira, 3 de março de 2009
Jailbreak !
Este é o primeiro vocalista da banda australiana AC/DC e acho que este é o primeiro hit deles. O cara morreu, como sempre, de overdose e foi substituído pelo Bon Scott.
Música totalmente construída a partir de um maravilhoso riff de guitarra !
Let me out here !
Música totalmente construída a partir de um maravilhoso riff de guitarra !
Let me out here !
Dont Tell Me !
Van Halen. Uma vez meu professor de guitarra me disse que esse riff inicial foi feito, durante a gravação em estúdio, com um sintetizador. Será ?
Este é o último disco deles que presta, chama-se Balance.
Acho que o Van Halen é a única banda que tem duas ótimas fases com dois voaclistas diferentes. Qual voce prefere, David Lee Roth ou o Sammy Hagar ?
É claro que esta banda terá outros posts...
What love can do !
Este é o último disco deles que presta, chama-se Balance.
Acho que o Van Halen é a única banda que tem duas ótimas fases com dois voaclistas diferentes. Qual voce prefere, David Lee Roth ou o Sammy Hagar ?
É claro que esta banda terá outros posts...
What love can do !
segunda-feira, 2 de março de 2009
Killing In The Name !
Pauleira pura do Rage Against The Machine ! Riffs de guitarra matadores ! Há alguns anos eu ia toda sexta-feira num bar de Rock muito famoso em Sorocaba chamado Coliseum. A banda que tocava lá se chamava Rock Express e foi com eles que eu ouvi esta música pela primeira vez. Depois, ao escutar o original, constatei que eles tocavam igualzinho. Por onde andará o Rock Express, do Christian e do Marquinho ?
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