Você gosta de RocknRoll e não conhece esses caras aí de cima ? Minha sugestão: vá até a loja de música mais próxima e compre tudo o que você achar sobre eles. Será um dos melhores investimentos musicais da sua vida !
Quer aprender a tocar guitarra? Escute Led Zeppelin ! Quer aprender a tocar baixo? Escute Led Zeppelin ! Quer aprender a tocar bateria? Escute Led Zeppelin ! Quer aprender a cantar? Escute Led Zeppelin !
N. do P.: Embora o vídeo seja muito ruim, o som está muito bom !
Collective Soul, banda liderada por Ed Roland, que além de compor todas as músicas, ser o principal vocalista, guitarrista, tecladista e (eu não consigo nem tocar baixo direito...) produtor dos discos, conta ainda com o seu irmão mais novo Dean Roland na guitarra base, Will Turpin no baixo, Ross Childress na guitarra solo e Shane Evans na bateria. O primeiro disco da banda Hints, Allegations, and Things Left Unsaid foi um grande sucesso mundial, impulsionado por este grande hit do ano de 1994: Shine, que de certa maneira acabou ofuscando outras grandes músicas do álbum que, no geral é muito bom. Música excelente, com um riff de guitarra marcante.
Take That. É uma boy band que nasceu em Manchester, Inglaterra em 1990 e era inicialmente composta por Gary Barlow, Robbie Williams, Mark Owen, Jason Orange e Howard Donald. O primeiro single da banda foi “Do What You Like/Promises”, lançado em 1991 e o fim do grupo foi anunciado em 1996, logo depois que Robbie Williams deixou o Take That para investir na sua carreira solo, em 1995. Retornaram em 2000 já sem Williams. Do album Beatiful World de 2006 saiu este belíssimo single. O Vídeo foi gravado na Islandia, que é um país - na verdade uma ilha - de origem vulcânica (Blog também é cultura) mas muito bonito. É meio brega ? Talvez... Mas as vezes, mesmo em alguns roqueiros empedernidos as vezes existe um romântico incurável. Como eu e meu amigo Marco...
Special for my friend Sohfian: Here I trying to say that sometimes there are a romantic heart underlying even in a rocknroll fanatic (like me).
O The Verve é uma banda que se tornou clássica em 1998, quando lançou Urban Hymes e, de fato, transformaram as 13 canções presentes no album em hinos para muita gente (eu incluído). É belíssimo do início ao fim, começa pelo seu ultra-hit Bitter Sweet Symphony (que, com certeza terá sua postagem), e merece ser ouvido muitas vezes. Após o mega sucesso deste álbum , e depois de uma tour, devido a problemas entre seus integrantes, o The Verve chegou a seu fim, após lançar um dos melhores discos daquela década. Basicamente, a carreira do Verve Durou de 1992 a 1998, lançaram apenas 4 albúns oficias, mas deixou uma grande marca,e uma grande influência. Hoje o vocalista Richard Ashcroft até faz um bom trabalho solo, mas nada que se compare ao magistral Urban Hymns.
George Harrison. Este não é um ser humano. Pra mim é um daqueles ETs que vivem (viveram) neste planeta com aparência humana que aparecem no filme MIB-Homens de Preto. Se eu estiver certo, neste caso ele não teria morrido, apenas voltado para seu planeta. Ou teria sido um anjo, condenado a passar um período aqui ? Seja como que for, uma coisa tenho certeza: isto não é mais só uma canção... tem algo de inexplicável...
Vinny. Pioneiro brasileiro do movimento emo, é um baladeiro de mão cheia. Ano passado gravou um belíssimo DVD acústico. Canção simples, direta, bem arranjada e com um refrão belíssimo. Vídeo simplesinho e bonito.
RDCP, ou Red Hot Chilly Peppers. Certamente entra em qualquer lista de maiores bandas dos anos 90 e o álbum Californication lançado em 1999 é certamente um dos melhores discos de Rock dos anos 90. Esse tal de Flea no baixo é coisa séria... Este video é interessante mas eu prefiro a gravação original.
Rush. Esta fantástica música pertence ao álbum A Farewell To Kings, de 1977. Eu não gosto dessa banda, o problema é que os caras são bons demais pra eu ignorar. Ah, se eu tocasse contrabaixo desse jeito... Veja só...
Nota: O cara esquisitão que aparece no vídeo é ator de uma série cômica canadense chamada Trailer Park Boys.
R.E.M., nome extraído da expressão Rapid Eye Movement, ou "movimento rápido dos olhos" estágio do sono em que sonhamos. Banda formada por Michael Stype (vocal), Peter Buck (guitarra e violão), Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). Esta é a música de abertura do álbum Murmur, em que o R.E.M. criou uma sonoridade (alternativa, indie, ou seja lá qual for o rótulo da moda) bem diferente do som eletrônico que predominava na época. Logo que "Murmur" foi lançado (1982), saiu uma crítica no New York Times, afirmando que o disco ainda "soaria fresco dez anos após o seu lançamento". Vinte e sete anos se passaram...
Peter Gabriel. Tornou-se famoso por ser o vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, partindo posteriormente para uma bem sucedida carreira solo. Um dos artistas representantes da World Music, assim como um dos seus principais incentivadores. Apesar disso, sua carreira está intimamente relacionada ao pop. Esta música é do seu mais famoso álbum So, de 1986, com canções como Sledgehammer, Big Time e In Your Eyes. O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, também conhecido por seu trabalho no U2 e é notável pelo interesse de Gabriel pela música africana (especialmente na percussão), e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.
Trêcho da letra que deve ser cantado para sua amada toda vêz que você chegar em casa:
(In your eyes) the light the heat (In your eyes) I am complete (In your eyes) I see the doorway to a thousand churches (In your eyes) the resolution of all the fruitless searches (In your eyes) Oh, I see the light and the heat in your eyes oh, I want to be that complete I want to touch the light the heat I see in your eyes
Supertramp. O apoio de um excêntrico milionário holandês deu a Rick Davies (vocal e teclados) a oportunidade de montar sua própria banda, em 1969. Dessa formação inicial, só ficaram ele e o cantor, tecladista e guitarrista Roger Hodgson. Os dois discos iniciais passaram batidos, e o homem do dinheiro se mandou. Em 1973, eles encontraram a escalação ideal, com as entradas de John A. Helliwell (sopros), Dougie Thompson (baixo) e Bob C.Benberg (bateria). Deu certo. Mas ninguém imaginava o que aconteceria após o lançamento de seu sexto álbum, Breakfast In America. Poucos discos venderam tanto em 1979, com o mesmo ocupando o topo da parada norte-americana durante seis semanas. A explicação para esta popularidade é relativamente simples. O som da banda, que sempre se caracterizou por influências do rock progressivo e do som da fase 1967/70 dos Beatles, ganhou maior concisão, conseguindo a árdua tarefa de conciliar sofisticação instrumental e melodias contagiantes, além de letras inteligentes e algumas vezes carregadas da ironia típica dos britânicos. Isso, sem contar os vocais de Davies (voz mais grave) e Hodgson (voz mais aguda). O disco é bom como um todo. Os músicos dão um banho de competência, e a categoria de John Helliwell dividindo-se em sax, flautas e harmônica mostra o quanto um músico de sopros pode somar em uma banda de rock. Breakfast In America é o ponto alto da trajetória do Supertramp, grupo normalmente ignorado pela crítica, talvez pelo fato de ter feito grande sucesso comercial.
Este continua sendo um Blog musical, mas desta vez, para abordar a música é melhor ver este impressionante vídeo chamado Pale Blue Dot, ou Pálido Ponto Azul, filme da palebluefilms, sobre texto de Carl Sagan, narrado por ele próprio. A música incidental chama-se Stop Coming To My House e é do grupo escocês Mogwai. A combinação do texto, imagens e da música é emocionante. Perceba que no começo (até 1min10s) o vídeo é composto só de imagens e texto, pois a intenção é fornecer apenas informação. No próximo minuto as imagens mostram o resultado da experiência - a imagem da Terra - e a música vai incidindo devagar. Logo após - (depois de 2min07s) o vídeo começa a mostrar uma sequencia de fotos e cenas famosas de filmes e o texto faz uma bela reflexão sobre a experiência. A música acompanha com elegância as imagens e o texto, num belo pano de fundo. A cena final foi retirada do filme-musical Cantando na Chuva. Nesta cena, o ator Gene Kelly já terminou sua canção e volta a seus afazêres normais, à sua vida cotidiana. Exatamente como faremos após ver este vídeo...
Grande single do Smashing Pumpkins, esta esquisita mas importante banda dos anos 90. Surgiu na verdade, em Chicago no ano de 1988. Criada pelos guitarristas Billy Corgan e James Iha, a banda chegou ao auge em 1995 com o lançamento do álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness” - um dos álbuns duplos mais vendidos da história.
Guns N Roses ! Este riff de guitarra é conhecido da Patagônia ao Azerbaidjão e é ensinado em qualquer curso de iniciantes em guitarra. Grande Slash ! Esta sensacional Banda foi formada no finalzinho dos anos 80 e é, para mim, o verdadeiro renascimento do rock, numa época em que as bandas eram dominadas for teclados sintetizadores.
Almir Sater & Renato Teixeira. Dois gênios da música juntos ! Acho que nunca tantas verdades da vida estiveram reunidas numa música só. Maravilha, obra-prima, extraordinária... o adjetivo você escolhe, mas eu aviso: é melhor só fechar os olhos e escutar.
Pablo Milanes. Fenomenal compositor cubano. Ele é meio puxa-saco do Fidel Castro e é mais conhecido no Brasil pela música Yolanda, gravada pelo Chico Buarque. Porém, o que o homem faz com o piano é coisa do outro mundo !
Música maravilhosa, do começo ao fim. Aliás, com um solo de guitarra no final que é o bicho...
Todavía quedan restos de humedad, sus olores llenan ya mi soledad, en la cama su silueta se dibuja cual promesa de llenar el breve espacio en que no está...
Simple Minds. Banda bem anos 80, composta por grandes músicos. Como outras nessa época utilizava muito bem os sintetizadores. Observe como uma batida simples ganha uma profundidade interessante com os arranjos feitos com os teclados. Outra característica dessa banda é uma guitarra discreta mas marcante.
Gabriel, o pensador. Seguindo a linha de músicas com letra de protesto temos esse interessante clip do Gabriel. É um dos melhores videoclips brasileiros, tem uma música poderosa, construída com um marcante riff de baixo.
Legião Urbana. Lendária banda brasileira, tem até um time de futebol em Brasília com seu nome. O time não é lá essas coisas, mas a banda era excelente. "Perfeição" foi talvez a última música do Legião. Feita a partir de uma levada de bateria, é possível apreciar o que Dado Villalobos (guitarra) e Renato Russo (letra e teclados) fizeram em cima dessa idéia simples. Repare no maravilhoso arranjo na segunda metade da música (começa logo depois que ele canta "É a festa da torcida campeã"). Sua letra é verdadeiramente contundente, acompanhe:
Vamos celebrar A estupidez humana A estupidez de todas as nações O meu país e sua corja De assassinos Covardes, estupradores E ladrões...
Vamos celebrar A estupidez do povo Nossa polícia e televisão Vamos celebrar nosso governo E nosso estado que não é nação...
Celebrar a juventude sem escolas As crianças mortas Celebrar nossa desunião...
Vamos celebrar Eros e Tanatos Persephone e Hades Vamos celebrar nossa tristeza Vamos celebrar nossa vaidade...
Vamos comemorar como idiotas A cada fevereiro e feriado Todos os mortos nas estradas Os mortos por falta De hospitais...
Vamos celebrar nossa justiça A ganância e a difamação Vamos celebrar os preconceitos O voto dos analfabetos Comemorar a água podre E todos os impostos Queimadas, mentiras E seqüestros...
Nosso castelo De cartas marcadas O trabalho escravo Nosso pequeno universo Toda a hipocrisia E toda a afetação Todo roubo e toda indiferença Vamos celebrar epidemias É a festa da torcida campeã...
Vamos celebrar a fome Não ter a quem ouvir Não se ter a quem amar Vamos alimentar o que é maldade Vamos machucar o coração...
Vamos celebrar nossa bandeira Nosso passado De absurdos gloriosos Tudo que é gratuito e feio Tudo o que é normal Vamos cantar juntos O hino nacional A lágrima é verdadeira Vamos celebrar nossa saudade Comemorar a nossa solidão...
Vamos festejar a inveja A intolerância A incompreensão Vamos festejar a violência E esquecer a nossa gente Que trabalhou honestamente A vida inteira E agora não tem mais Direito a nada...
Vamos celebrar a aberração De toda a nossa falta De bom senso Nosso descaso por educação Vamos celebrar o horror De tudo isto Com festa, velório e caixão Tá tudo morto e enterrado agora Já que também podemos celebrar A estupidez de quem cantou Essa canção...
Venha! Meu coração está com pressa Quando a esperança está dispersa Só a verdade me liberta Chega de maldade e ilusão Venha! O amor tem sempre a porta aberta E vem chegando a primavera Nosso futuro recomeça Venha! Que o que vem é Perfeição!...
Cream. A primeira banda do Eric Clapton. Um dos mais poderosos riffs de guitarra de todos os tempos mas que foi criado, na verdade, pelo baixista Jack Bruce.
Radiohead. Não acho esta banda tudo isso, além disso seu líder e vocalista, o Thom York é feio pra caramba ! Em todo caso aqui está uma obra prima. Combinação rara de uma linha melódica maravilhosa (apenas 4 acordes) com uma letra que reflete bastante nosso tempo em que tudo parece artificial.
Tommy (1969) é uma das duas óperas rock em larga escala do The Who, o primeiro trabalho musical explicitamente chamado desta maneira. A ópera foi composta pelo guitarrista do Who Pete Townshend, com dua faixas do baixista John Entwistle e uma creditada ao baterista Keith Moon, na verdade composta por Townshend. Uma canção antiga de blues do músico Sonny Boy Williamson também foi incorporada à obra. Em 2003 o canal de TV VH1 nomeou Tommy o 90º “Melhor Álbum de Todos os Tempos”. Tommy é a biografia fictícia de Tommy Walker. O pai de Tommy foi considerado perdido em batalha durante a Primeira Guerra Mundial, mas retorna inesperadamente em 1921 e mata o amante de sua esposa enquanto Tommy, então com sete anos de idade, presencia tudo através de um espelho. Seus pais o forçam a acreditar que ele não viu, ouviu e não irá falar nada a ninguém, e Tommy consequentemente se torna surdo, cego e mudo. Ele tem uma visão de um estranho vestido de dourado, com uma longa barba, provavelmente uma figura paternal, e a visão o leva a uma jornada espiritual. Durante o resto de sua infância ele sofre abusos por parte de vários familiares, interpretando suas sensações físicas como música. Adulto, ele encontra uma máquina de pinball, logo se tornandoe mestre no jogo, com um séquito de fãs. Tommy finalmente é curado quando um médico o coloca na frente de um espelho e sua mãe, melindrada ao perceber que ele enxerga o próprio reflexo, estilhaça o objeto. Posteriormente Tommy assume o manto de Messias e tenta levar seus seguidores à “luz”, como aconteceu com ele, mas a mão pesada de seu culto e a exploração por parte de seus parentes provoca uma revolta contra ele. A história termina ambigüamente, com o refrão Listening To You de “Go To The Mirror”, sugerindo que Tommy fechou-se novamente ao mundo depois da rebelião, voltando às suas fantasias. Na versão original, lançada no álbum, a história não passa de um esboço, com detalhes frequentemente preenchidos por Townshend em entrevistas. Quando outras adaptações do álbum começaram a surgir, alguns detalhes eram acrescentados e outros alterados (por exemplo o avanço para a época da Segunda Guerra Mundial e 1951 em versões posteriores e na do filme, com o amante matando o pai ao invés do oposto). Musicalmente o álbum original é uma série de complexos arranjos pop-rock, geralmente baseados no violão de Townshend e construído com inúmeras adições pelos quatro integrantes da banda usando vários instrumentos, como baixo, guitarra, piano, órgão, bateria, gongo, trompete, harmonias e solos vocais. Apesar de sua riqueza instrumental, o som tende a ser bastante “duro”, especialmente se comparado aos trabalhos anteriores do grupo. Muitos dos instrumentos só aparecem de vez em quando – a instrumental de dez minutos “Underture” apresenta só um pequeno trecho de trompete – e quando justapostos, muitos instrumentos foram mixados em níveis mais baixos, que requerem uma atenção cuidadosa para se perceber. Townshend mistura sua técnica no violão com seus acordes poderosos e cheios na guitarra, em momentos mais delicados soando quase como uma harpa. A bateria de Moon é controlada, com alguns momentos dramáticos; o baixo de Entwistle providencia suporte e efetivamente toma a liderança dos instrumentos vários vezes. Daltrey jacta-se no papel de vocalista principal, mas divide a função com os outros em um número surpreendente de faixas. O interesse posterior de Townshend pelo sintetizador pode ser antecipado aqui pelo seu uso de fitas tocadas ao contrário para criar efeitos sonoros em “Amazing Journey”. As faixas “Pinball Wizard”, “I’m Free” e “See Me Feel Me/Listening To You” foram lançadas como compactos, obtendo espaço considerável nas rádios. “Pinball Wizard” alcançou o Top 20 nos EUA e o Top 5 no Reino Unido. Em 1998, "Tommy" seria incluído no Hall da Fama do Grammy. O tema do abuso infantil, que aparece tão proeminentemente durante a história, causou bastante polêmica quando o álbum foi lançado. Apesar das afirmações de que a idéia tenha sido tirada do álbum conceitual "S.F. Sorrow", lançado pelo The Pretty Things em 1968 diversos precedentes de "Tommy" já podiam ser encontrados no próprio trabalho de Townshend, como em “Glow Girl” (1968), “Rael” (1967) e “A Quick One While He’s Away” (1966). Um ano antes do álbum ser lançado Pete Townshend explicou suas idéias e aparentemente criou algumas sobre a estrutura da ópera durante uma famosa entrevista para a revista Rolling Stone. John Entwistle diria tempos depois que na verdade nunca parou para ouvir o disco, tão enjoado ficou do trabalho depois de intermináveis gravações e regravações das músicas. Tommy foi lançado originalmente como um LP duplo, com um encarte com as letras das músicas e ilustrações e uma espécie de capa tripla que se desdobrava. Todos os três painéis foram tirados de uma única pintura Pop Art feita por Mike McInnerney. O desenho é uma esfera com buracos no formato de losango, com um fundo formado por nuvens e gaivotas voando. No outro lado uma mão estrelada parece rasgar o papel enquanto aponta com o dedo. Os executivos da gravadora insistiram que uma foto da banda fosse incluída na capa, então algumas pequenas imagens, quase irreconhecíveis, dos quatro integrantes foram colocadas nos buracos da esfera. O CD remasterizado lançado recentemente traz a arte original de McInnerney, sem os rostos do The Who. As ilustrações internas consistem de algumas fotos de malabaristas/mágicos e algumas pinturas simples que meramente ilustram a história. A MCA Records relançou o álbum como um CD duplo em 1984, com cópias em miniatura da arte original e a capa tripla reduzida para dois painéis. A versão remasterizada só sairia em 1996, em CD simples, com o encarte completo trazendo ainda uma introdução escrita por Richard Barnes.
Grande RPM ! Excelente banda brasileira dos anos 80. Se cantassem em inglês teriam feito sucesso no mundo inteiro, pois tem um repertório de fazer inveja a muita banda gringa. Esta excelente música não é da fase áurea deles, é de 1993 quando eles já tinham acabado e estavam tentando voltar. Aliás o projeto se chamava Paulo Ricardo & RPM. Eu acho muito legal porque é um rock autêntico, sem os teclados do Luis Schiavon. Se liga neste riff de guitarra !
Bush. Não o presidente, mas uma banda com razoável sucesso nos anos 90. Simples, eficiente, mas com riffs de guitarra marcantes. Seu vocalista, Gavin Rossdale de vez em quando ataca de ator. Seu filme mais conhecido é Constantine, estrelado por Keanu Reeves em que ele faz o papel de Baltazar, um personagem que pelo que me lembro apesar de anjo é um vilão na parada.
Dave Matthews Band. Primeiro hit desta grande banda, ou melhor, do Dave Matthews + sua banda. O Saxofonista que aparece no clip morreu recentemente. Interessante música: moderna, esquisita (principalmente no seu final), dinâmica...
Montserrat Caballe uma das maiores cantoras de todos os tempos, canta esta aria da Ópera Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini. É de 1975 e aqui é ela esta no auge, antes daquelas coisas horrorosas que ela gravou com o Freddy Mercury. Observe que no final a platéia vem abaixo - e com razão !
Feche os olhos e escute.
É o mais perto que você consegue chegar de ouvir um anjo cantando sem ter que morrer para isso. É também um teste para avaliar quanto seus ouvidos já foram estragados ouvindo pagode, música sertaneja e essas coisas horríveis que tocam nas rádios de hoje.
Se você ainda conseguir apreciar os dotes musicais desta fabuolsa M.Caballe, nem tudo está perdido...
Cartola, gênio. Cartola, pobre e endividado. E hoje essas duplas brega-sertanejas fazem milhões... Eu não trocaria um samba de Cartola por todos esses grupos de pagode juntos !
Esta maravilhosa música, ao que parece, ele fez pra sua filha, que por um desses descaminhos do destino estava – como se dizia na época – entrando “na vida” (hoje em dia isto adquiriu um nome mais sofisticado de “garota de programa”). Dizem que Cartola fez a música durante uma noite em claro que passou assim que soube do que estava acontecendo com a filha.
Three Days Grace. Outra banda relativamente nova. Excelente performance: Música melódica, pesada, com uma interessante intro com um violão que parece um berimbau...
Belíssima música da Madonna. Essa mulher é fera. Deixe de lado todo o lado pop, a imagem de marketing, os mega-shows e preste atenção na música. Veja como ela usa muito bem os sintetizadores para criar um efeito moderno e o arranjo de cordas para dar um efeito sofisticado. Tem uma letra bem interessante, também. Olhe estes versos iniciais:
Your heart is not open so I must go The spell has been broken, I loved you so Freedom comes when you learn to let go Creation comes when you learn to say no
You were my lesson I had to learn I was your fortress you had to burn Pain is a warning that something's wrong I pray to God that it won't be long Do ya wanna go higher?
Grande Jota Quest ! Repare na maravilhosa frase do baixo criada nas pontes, quando na primeira delas ele canta:
Amar não é que ter sempre certeza É aceitar que ninguém é prefeito pra ninguém É poder ser você mesmo e não precisar fingir É tentar esquecer e não conseguir fugir
Depois outra sacada em:
Mas quando penso em alguém É por você que fecho os olhos
Pink Floyd. Umas das mais belas músicas do PF, verdadeira obra-prima ! Não existe um videoclip desta música pois é da primeira fase deles, quando era liderada por um sujeito chamado Sid Barrett e que depois ficou pirado devido às drogas. O disco (famosíssimo) tem uma vaca na capa. Este vídeo é uma homenagem ao tecladista Richard Wright, que morreu em 2008. Se você escutar esta música comprovará que a homenagem é mais do que merecida !
The Rascals. Bem velhinha mas foi um hit dos anos 60. Curiosidade: o cachorro sentado numa das caixas de som... seu cachorro ficaria quietinho daquele jeito dentro de um estúdio ?
Duran Duran. Anos 80 total ! Alguns classificam-na como New-Romantic, uma expressão tirada de uma das músicas do próprio Duran. Eram criticados por fazerem umas letras, como se diz hoje em dia, "sem noção" e, como diria, se preocuparem muito com as aparências... A verdade é que eles eram grandes músicos e produziram ótimas composições. Seu tecladista, Nick Rhodes, fazia grandes arranjos: repare no som de fundo que acompanha o riff de guitarra.
Blink 182. Essa mulecada sabe o que faz. Repare nesta belíssima música. Construída sobre uma base simples de bateria e baixo, o refrão leva uma genial escala cromática com cordas !
POD. Eu só conheço um disco desta Banda, não sei se lançaram outro... Trata-se de interessante exemplo de uma mistura bem feita entre rap e rock...
A introdução com baixo, bateria e guitarra ficou excelente e os teclados formam um pano de fundo interessante para o riff de guitarra que percorre praticamente toda a música, formando sua base.
Estes versos finais levam a reflexão:
Who's to blame for the lives that tragedies claim No matter what you say It don't take away the pain
That I feel inside, I'm tired of all the lies Don't nobody know why It's the blind leading the blind
I guess that's the way the story goes Will it ever make sense Somebody's got to know
There's got to be more to life than this There's got to be more to everything I thought exists
The Who. Esta música foi utilizada no final de um episódio do seriado House MD que é para mim o melhor seriado da história da TV. House está em sua sala escutando música e o morenão que entra era o chefão do Hospital... Quem não gostaria de estar em sua sala escutando música e não dar a mínima para quando o chefe chega ?
Após a introdução o vídeo segue com cenas de vários episódios. Vale a pena escutar a música e ver o seriado.
Esta introdução feita com sintetizadores (quantos ?) é sensacional !
Temple Of The Dog. Maravilhosa música. Dueto de Chris Cornell (Soundgarden e Audioslave) e Eddie Veeder (Pearl Jam) ? Fala sério ! Aliás o Chris Cornell nasceu no mesmo dia e ano que eu... se eu cantasse igual a ele... Em 1990 alguns amigos uniram-se para um projeto temporário em homenagem a Andrew Wood que foi vocalista do 'Mother Love Bone', uma das bandas pioneiras do grunge, e morreu em março de 1990. Fizeram parte desse projeto: dois membros do 'Soundgarden', o vocalista Chris Cornell e o baterista Matt Cameron; dois ex-membros do 'Mother Love Bone', o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament; além de dois naquela época ainda desconhecidos amigos de Gossard, o vocalista Eddie Vedder e o guitarrista Mike McCready. Neste álbum foram gravadas dez músicas, e fizeram um clipe da música 'Hunger Strike'. Depois do fim dessa homenagem, Cameron e Cornell voltam para o 'Soundgarden' e o resto, forma o 'Pearl Jam', hoje uma das mais populares bandas nascidas na esfervecente Seattle do início da década de 90. Em 98 Cameron com o fim do 'Soundgarden' entra para o 'Pearl Jam'. Em 99 Cornell grava um álbum solo. Em 2001 uniu-se aos ex-integrantes da banda 'Rage Against the Machine' formando uma nova banda 'Audioslave'.
Classicaço do Alice in Chains, minha banda preferida da onda grunge de Seattle. Acabou com a morte de seu vocalista, Layne Staley. Os caras faziam umas letras pra lá de sombrias, mas eu acho o Jerry Cantrell um baita guitarrista.
Grande Pearl Jam ! Este vídeo ganhou o MTV Music Awards como melhor vídeo em algum ano que eu não me lembro, não sei quem eram os concorrentes mas acho que o prêmio foi merecido. Belas imagens. A intro com o riff de baixo é inconfundível !
Uma das minhas preferidas do Foo Fighters. Curiosa esta banda liderada pelo ex-baterista do Nirvana, David Grohl. São raríssimos os casos de ex-baterista que forma banda e obtem algum sucesso.
Tiziano Ferro. Putz, esses italianos são bons pra caramba pra fazer música romântica. Da próxima vez que você estiver mal com sua gata, ao invés de dizer: "Tô enrolado !" Você diz "Sono un imbranato!" Se ela se embalar já emende com o verso inteiro, não sei bem o quer dizer mas parece bonito:
E scusa se ti amo e se ci conosciamo Da due mesi o poco piu E scusa se non parlo piano Ma se non urlo muoio Non so se sai che ti amo.. E scusami se rido, dall'imbarazzo cedo Ti guardo fisso e tremo All'idea di averti accanto E sentirmi tuo soltanto E sono qui che parlo emozionato ..E sono un imbranato!
A introdução desta obra-prima é simplesmente a Marselhesa, o hino da França que é disparado o mais bonito do mundo ! Que dizer dos arranjos (sopro, cordas) desta música ? Sei lá, acho que foi algum E.T. que apareceu e fez... Este vídeo foi o primeiro a ser transmitido ao vivo da Inglaterra para os Estados Unidos em 1967. Bons tempos... Detalhe: Paul toca um Rickenbaker ao invés de seu famoso Hofner. Repare no Mick Jagger, que também aparece no vídeo.
Este é o primeiro vocalista da banda australiana AC/DC e acho que este é o primeiro hit deles. O cara morreu, como sempre, de overdose e foi substituído pelo Bon Scott.
Música totalmente construída a partir de um maravilhoso riff de guitarra !
Van Halen. Uma vez meu professor de guitarra me disse que esse riff inicial foi feito, durante a gravação em estúdio, com um sintetizador. Será ? Este é o último disco deles que presta, chama-se Balance. Acho que o Van Halen é a única banda que tem duas ótimas fases com dois voaclistas diferentes. Qual voce prefere, David Lee Roth ou o Sammy Hagar ? É claro que esta banda terá outros posts...
Pauleira pura do Rage Against The Machine ! Riffs de guitarra matadores ! Há alguns anos eu ia toda sexta-feira num bar de Rock muito famoso em Sorocaba chamado Coliseum. A banda que tocava lá se chamava Rock Express e foi com eles que eu ouvi esta música pela primeira vez. Depois, ao escutar o original, constatei que eles tocavam igualzinho. Por onde andará o Rock Express, do Christian e do Marquinho ?
Lenine, gravação unplugged. Belíssima música num arranjo acústico maravilhoso. Não me lembro de harpas sendo usadas numa gravação de MPB, mas existem algumas gravações acústicas realmente muito bem elaboradas. Esta música merece !
Possui uma letra que torna impossível evitar reflexões e comparações com nosso dia-a-dia...
Alanis Morissette. Cantora canadense que é show. Merece muitos posts. Excelente música. Simples, direta, bem arranjada. O final é sensacional, repare no vocal !
Sir Paul McCartney and Wings. Absolutamente maravilhosa ! Seria esta a música romântica mais bonita de todos os tempos ? Na minha opinião é forte candidata. Solo belíssimo de guitarra ! Neste vídeo aparece a falecida esposa do Macca (que na minha opinião nunca teve bom gosto pra mulher...) a Linda Eastman.
INXS (trocadilho de "In Excess" ?) era uma Banda de responsa dos anos 80. Seu vocalista, o Michael Hutchence morreu sufocado em um hotel em circunstâncias bem estranhas.
Blondie é uma banda dos anos 70 e sua vocalista, a Deborah (Debbie) Harry era um ícone pop, um sexy simbol desta época e ainda cantava bem pra caramba. Confesso que era também meu sonho de adolescente, mas aí ja é outra história...
Bem, o fato é que eles tinham acabado e voltaram em 2000 com um novo álbum e esse baita hit. A Debbie também estava uma bela corôa hein ? Bom, voltando para a música atente para efeito do sininho no refrão...
Led Zeppelin. Nem precisaria dizer mais nada, né ? Tá bom, vamos ao óbvio: Riff sensacional de baixo, maravilhoso arranjo de guitarra, etc, etc, etc...
A banda é o Fleetwood Mac e dizem que este é o seu melhor album. Chama-se "Rumors" pois parece que durante as gravações tava rolando uma trêta entre eles - são duas mulheres e dois caras. Além disso o baterista era meio locão...
Esta é uma bonita versão ao vivo, os caras estão meio velhos, mas se preferir a versão gravada (só que o vídeo é bem fraquinho) clique abaixo.
Barão Vermelho. Na verdade, o título é "Meus Bons Amigos" e é minha música preferida do Barão pós Cazuza. Linha de baixo nervosa, a guitarra sempre afiadíssima do Frejat e um pianinho muito bem sacado na ponte e no refrão. É legal música que acaba no solo de guitarra !
Preste atenção na puxada do baixo quando ele canta "...o amor sem fim, não esconde...", bacana, né ?
Tony Banks é o nome do tecladista do Genesis. Baita tecladista ! Baita Banda ! Este vídeo é de 1978 e talvez seja o ponto alto do uso dos sintetizadores no mundo do rock. Nos versos, o teclado faz uma linha de base muito bonita e durante o refrão, o teclado acompanhando a voz é de uma beleza única, sem falar no solo...
Nunca gostei muito do The Smiths e nem do Morrissey, mas esta música é legal pra caramba. Tem uma combinação interessante de balada com um certo ar melancólico, típico deles. Temos que reconhecer que eles sabiam usar muito bem os sintetizadores. Notem que o lindo arranjo de teclado e guitarras que acompanha o refrão foi utilizado na introdução e ficou muito legal pois a música já começa com um baita pique. Já perto do final tem um solinho de guitarra muito bem sacado. Notem também que letra bonita !
O vídeo não tem nada de mais, mas a música é muito boa !
Bem, escolhi como primeira música um clássico. Seria talvez a música mais bonita de todos os tempos ? Seu riff de guitarra, seu solo, sua letra, uma verdadeira obra-prima !
Neste vídeo, retirado de um famoso Show em homenagem à George Harrison, Paul McCartney começa tocando cavaquinho, o que vem depois... só acompanhando !